五代唐宋时期的印章虽已无秦汉之气象，但在某些方面已有所发展，值得品鉴。隋唐官印尺寸明显增大，且多用朱文，开始用印色直接钤盖于纸上，由于官印尺寸扩大，为求章法上的匀称整齐，往往采用屈曲盘绕的方法以铺满印面，篆法拙朴，别有风貌，而这一风格一直被后世官印所沿用。值得一提的是，宋代以后私印有了很大的发展，为文人治印的萌芽。而元代的花押更是取得了大规模的发展，并获得了极高的成就，特别是楷书、花押、八思巴文以及各种图案的入押为篆刻艺术注入了新的活力与元素。同时，自唐宋起，金石学与集古印谱逐渐兴起，保留了大量的实物材料，同时，文人在收集和关注篆刻的同时逐渐开始介入到篆刻的创作当中，并慢慢成为创作的主力。时至元代，出现了能够自书自刻的文人篆刻家，篆刻艺术开始与书法绘画真正结合在了一起，而材料的变革即石材的出现与应用，为文人亲自操刀治印提供了方便，至此，篆刻演变成为一门自觉的文人艺术。文人的介入不仅为篆刻艺术带来了新的艺术风格与审美意识，同时还为篆刻艺术建立起了真正意义上的理论体系，其艺术性开始真正苏醒，随之催生出了明清时期各流派印的兴盛。篆刻艺术也迎来了继秦汉之后第二个鼎盛时期。在明清两代的数百年间，篆刻艺术繁荣发展，大家林立，相继出现了浙派、皖派、吴派、黟山派等大小数十个篆刻流派，涌现出了诸如文彭、何震、邓石如、丁敬、吴让之、赵之谦、吴昌硕、齐白石等篆刻大家。而伴随着文人治印的兴盛与流派印的繁荣，篆刻的艺术性被真正的确立起来，其审美体系与理论体系也被逐渐完善，完成了由实用技艺向艺术创作的完美升华。