▲　《女神游乐厅的吧台》，爱德华·马奈，1882年，布面油画，96厘米×130厘米。伦敦，考陶尔德艺术学院
马奈作画速度很快。和德拉克罗瓦一样，他并不着意表达激情，而是努力展现都市生活中各种碎裂脱节、心神不宁的状态[485]，有时也会展现生活中的陌生感。《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l’herbe）描绘了两个衣着齐整的男人和两个女人，其中一位全身赤裸，另一位也衣不遮体。这幅画乍看像是刻意抨击风景画中的裸体传统，可以一直追溯到乔尔乔内笔下慵懒地躺在自然怀抱中的裸体女人。但马奈把这一传统彻底反转了过来，如果说以往的观赏者是在偷窥，那么此时会感到自己正在被画中人端详审视。什么是裸体？古往今来都是如何描绘女人的？什么是可以被画的，又为什么可以画？绘画应该表达什么意义，又该如何去表达？马奈提出了一连串的问题，也开辟了一个绘画的新纪元。最重要的是，这些都是非常现代的问题。
与库尔贝和康斯特布尔一样，马奈作品的画面本身就传达出了丰富的意义。尽管他的题材大多类似摄影作品，好像日常随手拍下的快照，但油画的笔触精湛而华丽，用色也非常现代，既不是热情如火的红宝石色，也不是德拉克罗瓦那种强烈的色调，而是有着浅淡而均匀的质地，各种绿色、粉色、黄色与深色调形成了一种微妙而优雅的平衡。这种漫不经心的薄凉感还有另一种体现方式，同时也源于一项新发明，它和摄影一样彻底改变了图像艺术的发展路径，那便是电灯。