一部大影展参赛作品，非要碰瓷各种非线性叙事经典，那就别怪观众太苛刻。“电影重点不在故事而在于如何讲故事”，其实就是基本功不过关（走都走不稳为什么要乱跑呢？野心太大了）。模仿各种经典电影营造巧合不过是形似，糟糕的故事只能让观众在揭晓谜底时感到泄气。六线并行中悬念的结和解就像狗咬狗，解决了一个悬念马上奔向另一个悬念，但情感并无推进，永远滑行在故事表面。每个片段都承担相似的功能，这种相似堆叠到一起只能造成观感上的疲劳。角色有着最符号化的设定，演员台词都是导演想让他们说的话而不属于角色本身。表演更是雪上加霜（表演差劲这一点上倒是挺像《我是你的人》）。还有各种无意义的运动镜头……看不到导演对拍摄题材中各类人物的尊重和关于社会问题真正的表达欲望，只能脑补出他为自己讲出一个如此“精彩”的故事而自我感动的模样。这不是单纯的舞台音乐剧影像化，里面探讨的关于阶级的话题还算言之有物。贫穷并没有消亡，它不过是通过巧妙的方式被隐藏起来。现如今，我们能买到的东西看似比过去多了，但比起远远富过我们的人而言，我们的所得于他们而言仍旧是屈指可数且不值一提的。千万不要相信“如今再无不平等”一说，统治阶级仍旧将权力牢牢撰在自己手里。为了守护自己的利益，他们派底层人替自己卖命，而自己则与同级的人同流合污，坐收起成。关于统治阶级的兴起，这是一个古老而永恒的话题。资本的原始积累一开始并没有将其与无产者区分，然而当机遇让他们获得更多利益后，积累越多的人，越不愿意把蛋糕分给无产者，社会阶层由此固化。影片给出的答案是：革命才能洗牌。然而洗牌的结果，无非是确立新的统治阶级，本质并无变化。被统治阶级，永无翻身之日。咸鱼，没资格谈生存。低调的他，却同时被“羽泉”看好。发专辑之前，顾峰只是想安静的唱歌，唱自己的歌，哼喜欢的调。个性内敛的他，靠着一把吉他，一副好嗓子，吸引了众多圈内人的注意，低调的作风，毫不浮躁的状态，给人踏实的存在感。于是，注重感情与爆发力的陈羽凡发现了他，于是，注重内容与情境的胡海泉发掘了他。以音乐为职业，成为顾峰最大的快乐。唱大家的歌，让自己变得鲜活。顾峰说，以前是用别人的歌，唱给别人听，然后自己再悄悄的写歌送给自己。他总是在投入的时候感叹，为什么受伤的人那么多，快乐都在沉淀中才被发现。不知不觉，这个有着经历的男人，有着内向本质的他，将心底最厚重的沧桑一网打尽，伤感，成了他的音乐标签。听过他的作品的人们，总会因为强烈的感染力，浓厚的沧桑感而唤起共鸣，一起悲伤，一起沉沦。而当一位朋友不经意的告诉他，听你的专辑，会从头到尾沉醉、伤感。他才突然发现到，从何时起，伤感、沧桑、成熟……竟然快成为自己歌曲的主旋律，而更加真实、更加鲜活的自己却还未出现在人们的目光里，那些温柔、幽默、不羁的“顾峰们”在“抗议”着，要显现自己的全部面目。原来走上这条路，就注定不能只为自己而唱，唱大家共有的歌，体味世界中的五彩缤纷，是这个世界的真实模样，也是自己的真实模样。用爱铸就一切。顾峰，他是一个特别的男人，像是这个充斥着各种花样美男世界的不速之客。他是个绝对有“味道”的男人，或许这样的特质在当下“美色”当道的境况下似乎少了很多先天的优势，但也正因为如此，让他拥有一席之地，并不偶然的从第一张专辑之时便拥有了固定的拥护者。更多的时候，顾峰用娓娓道来的音乐，一颗真诚的心去打动所有人，只因为歌中有爱，声中有情。他告诉我们，生活中经历的各种不快都不足以成为我们对爱失望的根源，生活就是充满各种陷阱的一条路，酸甜苦辣的滋味都正因为有希望，所以才会更加真切。因为有爱才有了一切，哪怕衍生出来的“恨”……如此，一个质朴的音乐才子用这样一种声音告诉我们，因为有“爱”，所以铸就了一切……用一年的时间，让自己更接近你身边。做每个人身边的歌唱者那个守着空酒瓶唱着《假如爱能重来过》的顾峰，那个在午夜徘徊之时痛感《恨自己》的顾峰，用一年的时间，做更接近你的顾峰。每个人的世界中，不同的过往造就了不同的生活色彩，每个人都有自己的那么一种调调，那么一些味道，或忧郁，或艳丽，或火热激情，或平静如水，色彩缤纷的灿烂了生活，迷乱了人眼，全能的载体只有音乐。顾峰说，其实自己愿意做每个人身边的歌唱者，唱或感伤，或活泼，或激烈，或安静的歌。还不懂怎样完全的表达自己，但顾峰已经开始学会在人前微笑，尽管也许只是略低下头，浅浅微笑……01. 阿哩哩02. 犯错03. 你还回不回来04. 你没有道理05. 人约黄昏后06. 我不后悔07. 我是你的人08. 再说一次我爱你