瞬息之间明暗变，月圆之夜终见心，所谓的感情问题不过都是矫枉过正、自欺欺人。无法满足的完美，只得将其拆解成两种假想的选择，两套房子、两个爱人，潜意识里她早已抉择，只是掩耳盗铃：沉迷虚假的魅力与忠诚，在爱人与爱人之间徘徊、失落，由性格引发的命定感，使得故事形而上地演变成一场对感情的议论，亦可以说是一次出轨的推演，不存在批判，道德再一次被消解，月圆之夜是心理暗示，那么约定分居也可以是，没有导致裂变的决定性因素，而是纯主观状态的结果。其实整部电影也算是一场心理暗示实验，侯麦用一场精炼的舞会戏早早交代一切：谁与谁对眼，几对关系的结局。观众接受这种暗示，但在观影习惯影响下又会质疑，候麦则不断制造叙事缺口、延后戏剧冲突强化质疑，最终使电影的暗示渗入到真实生活之中。何为世界的中心？我想，是被自己隐瞒的一切。7/10。刘别谦的诙谐在于驾驭语言，无论妮诺契卡直截了当地用马哲处理每个问题，还是男主角借酒兴发表加冕演说，嘉宝被抬上床戴着皇冠幸福微笑。迅速切入、骤然改变节奏的尖锐对话犹如变戏法，嘉宝逐渐改变拒人于千里的冰美人形象，释放本性，她那样庄严以至几名苏联委员在车站都认不出，把列宁相框摆在宾馆赋予权威，当她慌乱地认真去爱才突显可爱本性。宾馆的叙事空间有着别样隐喻，苏联委员们搭着旋转们进入豪华大厅看了又走，鉴证员向游客解释缺乏毛巾等物质都是资本主义的谣言，一边宣传苏联旅游一边严格核实游客身份，以及结尾以为国服务的名义把嘉宝引来幽会地点的土耳其宾馆，都揭穿了政治不能满足自由和爱情。刘别试图制造纯喜剧消除了一切深刻含义，例如与律师、俄国贵妇陷入多角关系的感情纠葛很平淡，除了嘉宝的笑没有其它东西令观众感兴趣。低调的他，却同时被“羽泉”看好。发专辑之前，顾峰只是想安静的唱歌，唱自己的歌，哼喜欢的调。个性内敛的他，靠着一把吉他，一副好嗓子，吸引了众多圈内人的注意，低调的作风，毫不浮躁的状态，给人踏实的存在感。于是，注重感情与爆发力的陈羽凡发现了他，于是，注重内容与情境的胡海泉发掘了他。以音乐为职业，成为顾峰最大的快乐。唱大家的歌，让自己变得鲜活。顾峰说，以前是用别人的歌，唱给别人听，然后自己再悄悄的写歌送给自己。他总是在投入的时候感叹，为什么受伤的人那么多，快乐都在沉淀中才被发现。不知不觉，这个有着经历的男人，有着内向本质的他，将心底最厚重的沧桑一网打尽，伤感，成了他的音乐标签。听过他的作品的人们，总会因为强烈的感染力，浓厚的沧桑感而唤起共鸣，一起悲伤，一起沉沦。而当一位朋友不经意的告诉他，听你的专辑，会从头到尾沉醉、伤感。他才突然发现到，从何时起，伤感、沧桑、成熟……竟然快成为自己歌曲的主旋律，而更加真实、更加鲜活的自己却还未出现在人们的目光里，那些温柔、幽默、不羁的“顾峰们”在“抗议”着，要显现自己的全部面目。原来走上这条路，就注定不能只为自己而唱，唱大家共有的歌，体味世界中的五彩缤纷，是这个世界的真实模样，也是自己的真实模样。用爱铸就一切。顾峰，他是一个特别的男人，像是这个充斥着各种花样美男世界的不速之客。他是个绝对有“味道”的男人，或许这样的特质在当下“美色”当道的境况下似乎少了很多先天的优势，但也正因为如此，让他拥有一席之地，并不偶然的从第一张专辑之时便拥有了固定的拥护者。更多的时候，顾峰用娓娓道来的音乐，一颗真诚的心去打动所有人，只因为歌中有爱，声中有情。他告诉我们，生活中经历的各种不快都不足以成为我们对爱失望的根源，生活就是充满各种陷阱的一条路，酸甜苦辣的滋味都正因为有希望，所以才会更加真切。因为有爱才有了一切，哪怕衍生出来的“恨”……如此，一个质朴的音乐才子用这样一种声音告诉我们，因为有“爱”，所以铸就了一切……用一年的时间，让自己更接近你身边。做每个人身边的歌唱者那个守着空酒瓶唱着《假如爱能重来过》的顾峰，那个在午夜徘徊之时痛感《恨自己》的顾峰，用一年的时间，做更接近你的顾峰。每个人的世界中，不同的过往造就了不同的生活色彩，每个人都有自己的那么一种调调，那么一些味道，或忧郁，或艳丽，或火热激情，或平静如水，色彩缤纷的灿烂了生活，迷乱了人眼，全能的载体只有音乐。顾峰说，其实自己愿意做每个人身边的歌唱者，唱或感伤，或活泼，或激烈，或安静的歌。还不懂怎样完全的表达自己，但顾峰已经开始学会在人前微笑，尽管也许只是略低下头，浅浅微笑……01. 阿哩哩02. 犯错03. 你还回不回来04. 你没有道理05. 人约黄昏后06. 我不后悔07. 我是你的人08. 再说一次我爱你