品道·黄渤 | 步履不停“做演员，我永远不满足”

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品道｜黄渤：做演员 我永远不满足\n时长：03:50 来源：电影网

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品道｜黄渤：做演员 我永远不满足收起

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时长：03:50建议WIFI下打开

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“我是你爸爸，我能害你吗？”

“我一切都是为了你好！”

1905电影网专稿 本周上映的新片《外太空的莫扎特》中，黄渤饰演的父亲为逼儿子练钢琴，疯狂输出“全国爸爸统一语录”，瞬间引发了网友的强烈共鸣。

“这个父亲代表了很多中国式传统家长的态度。”这是黄渤塑造人物的出发点，也希望通过这个极具代表性的角色展开一场父子间的代际对话。

作为陈思诚继“唐探”后执导的全新作品，《外太空的莫扎特》从类型到风格都进行了全新探索，用天马行空的奇幻元素讲述了一个有关梦想、冒险与亲情的喜剧故事。

透过这部作品，黄渤也与姚晨、范伟、贾冰、许君聪等“喜剧人”合作，完成了喜剧片的再次出发。

作为业内少有的正剧与喜剧都能驾驭自如的全能型演员，黄渤坦言，这种“全能”来自演员内心深处的“不满足感”，“当你心里还有不满足的时候，自然就会寻找另外一种状态。”

就像如今，虽然票房奖项在手，黄渤仍未停下“尝试”的脚步，“找到新的创作支点，重新燃起兴趣的火热，这对创作者是很重要的。”

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“父子共同成长”

早在《唐人街探案》时期，陈思诚就曾邀请黄渤出演，却遗憾错过。直到《我和我的家乡》，两人才首度正式合作，联手奉上了《天上掉下个UFO》这出笑闹喜剧。

同样围绕“天外来客”展开，这一次的《外太空的莫扎特》似乎多了几分“私人”的意味。借由戏里的祖孙三代，黄渤与导演陈思诚也在尝试与父辈和曾经的自己对话。

两人的父亲都是典型的中国式家长，在成长的过程中，时常爆发观点上的冲突。陈思诚回忆，父亲曾激烈地反对自己转型做导演拍《北京爱情故事》，黄渤也坦言，父亲起初一直不支持自己选择的演艺道路。

“父亲对我的期望，跟电影里不太一样。恰巧那时候我是一个喜欢音乐，喜欢表演的人，结果我父亲希望我好好学习上大学，他认为那才是正确的路。”

歌手时期的黄渤

黄渤说，任大望就像平行世界里的另一个自己，年轻时曾梦想成为摇滚歌手，最后为了生计卖起了保险。“一直低着头，老是靠不近自己的梦想，被现实击垮，对于那样的生活我不陌生。”

也许最大的不同是，现实中的黄渤最终选择了坚持梦想，也就此延伸出了截然不同的人生轨迹。

从反叛，抵触到互相理解，他也把几十年来对父子关系的反思放进电影之中，“我觉得真正需要的还是父子共同成长。什么时候能够站在彼此的角度去思考了，这个问题才有解决的可能。”

“年轻人如果失去了敢冲敢闯，那也不叫年轻人了…年轻人，如果安于父母给自己安排的‘合适’的道路，尽头眼睛都可以看得到了。未来的天空是广阔的，奔跑起来才是有力量的。”

具体到戏中，黄渤的“父亲”和“儿子”分别是“实力笑匠”范伟与年仅16岁的荣梓杉。

黄渤回忆起与范伟的上一次合作，要追溯到10年前的《饭局也疯狂》，“再合作竟然演起父子，这是没想到的，但也挺庆幸的，跟好演员一块合作永远是一件值得高兴的事。”

《饭局也疯狂》

十年未合作，两人在片场依旧默契十足，碰撞出了不少笑果十足的包袱。更加特别的是，范伟饰演的“爷爷”患有阿尔兹海默症，这点也让黄渤很容易产生共情，“我家里也有认知障碍的亲属，很有代入感。”

谈到“儿子”荣梓杉，他此前在《隐秘的角落》《秘密访客》中忧郁早熟的形象给观众留下了深刻印象。在《外太空的莫扎特》中，荣梓杉终于本色演起了阳光少年，更首次尝试喜剧演出。

对手戏中，让黄渤最难忘的要数那个父子间冲突爆发到顶点的长镜头，需要双方不断磨合调动情绪。没想到，荣梓杉很快就找到了感觉，也让黄渤看到了无限潜力。

“梓杉本身是一个蛮灵性的孩子，对于表演很敏锐，他对人物角色、规定情境的判断，都很准确。”

“做演员，我永远不满足”

一直以来，黄渤都擅长塑造各种形形色色的小人物，这一次的任大望也不例外。黄渤也从生活出发，为角色增添了大量剧本中没有的鲜活细节。

幕后花絮里有一段戏：黄渤饰演的父亲为了面子，故意在前妻面前给儿子零花钱。开拍前，黄渤专门问道具要了张纸巾，搓得皱皱巴巴塞进了裤兜里，表演时就在掏钱的同时顺手把这张餐巾纸也掏了出来。

这一设计不仅极具生活感，也把小人物的窘迫表现了出来，让导演陈思诚惊喜不已：“这个东西不是剧本里有的，这些生活化的细节，我觉得是一个非常具备能力的演员才能给予的。”

在黄渤看来，这些即兴发挥和“细节”，是演员的本职，“无论剧本写得多优秀，你都希望通过你的努力，使它再好一点，再加一些不同的有效的东西，这是自己的创作习惯。”

无论角色大小，喜剧或正剧，这种“接地气”的生活质感一直是黄渤所追求的。在过往的采访中，他曾不只一次地提到，演员需要不断观察生活、学习生活的能力，才能在表演时提取出生活中最真实的状态。这也是他能将各种小人物都演绎得活色生香的秘笈。

黄渤是圈内少有的喜剧与正剧都能驾驭自如，且代表作颇丰的演员。

他因出演《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《人再囧途之泰囧》等一系列喜剧为观众所熟知，也凭借《斗牛》《亲爱的》《冰之下》等影片中的精湛演技收获了各大奖项的认可。

《疯狂的赛车》

谈到如何喜剧与正剧通吃，黄渤将其归结为演员与生俱来的“不满足感”。“最早演喜剧演的比较多的时候，大家会给你一些标签界定，这也是对你的认可。但是如果你不满足的话，你就会做一些其他的尝试。”

“无论是喜剧演员也好，其他类型的演员也罢，前提首先你得是一个好演员。你要具备能够演不同类型戏的能力”黄渤说，“有了这些素质，你才可以在不同的类型里面去驰骋。（反过来）有了塑造这些角色的欲望，你也会不断培养自己不同的能力。”

《亲爱的》

从黄渤的履历不难看出，他出演的影片数量虽多，却少有自我重复的角色。他直言做演员最怕的就是“无趣”，需要不断找寻新的创作支点，让自己保持兴奋。

比如，在《封神三部曲》中出演姜子牙，与大鹏、王一博一起打造含有歌舞元素的励志喜剧《热烈》，都是全新的尝试，“找到新的创作支点，重新燃起一些火热，这个对创作来说是很重要的。”

《封神三部曲》中的黄渤

《外太空的莫扎特》中有一句台词令人难忘：“地球人，很少抬头看”。

在这个对行业意义非常的暑期档，电影人在埋头赶路的同时，何尝不也需要“仰望星空”的勇气与浪漫？

就像黄渤在采访的最后对我们说：“困难就摆在这里，我们能做的就是用好的作品让市场回暖，用更多不同类型的电影吸引观众回到电影院。我们依然充满信心！”