在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了. 其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺. 光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部. 动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术. 日本传统艺术被他搞得太美了. 不过摄影虽然精致，但是不够美. 比起那些长镜头，完全不够. 我还不知道是为什么. 应该还是长镜更能把人带入吧. 大多数时候你是想把人能带入的. 停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视“乔厂长”的改革提供的是一种思路，说成“乌托邦”式的不可能实现的空想“神话”，贬得过火了. 不同的行业有不同的特点，不同的群体与团队也各有特点，在改革中完全照搬“乔厂长”有可能欲速不达，“一把钥匙打开了千把锁”往往才是神话，“一把钥匙打开了一把锁”才最现实. 读“乔厂长”读的是什么？是他的改革思路而不是他的方案. 即便照搬他的方案，只要你的企业与他相同或类似，也不会“颗粒无收”. 我的单位与“乔厂长”的有差别，但我也宁肯相信他，而不相信那些与企业毫不搭界的人的风凉话. 一个国家一个民族需要英雄，贬损英雄并不能提高民族素质，更不能彰显个人强大. “乔厂长”是时代英雄，同时代表了永不过时的民族精神——开拓进取永不服输的精神. 打倒“乔厂长”是民族的悲哀，贬损英雄是文人的耻辱. 现实生活离不开“个人主义”，而无限
影片讲述处于全盛期的顶级明星“朴江”在圣诞节来临前，迎来人生180度大转变的瞬间而展开的搞笑故事.
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