五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.
在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.
在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同. 溯其源，《大唐来的苏无名》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《大唐来的苏无名》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类. 6/10. 加瑞尔尽力模糊梦境、记忆和真实的边界，用黑白色调进一步抹去时代背景，近乎二十分展现街垒之夜、躲避警察的纪录片式段落，也被置于残酷的个人化气质，斜躺在地上的镰刀、门牌号写着68都象征五月风暴的红色革命，这些有影射含义的超现实符号和梦境似的情景（弗朗索瓦拒绝服兵役后，开窗看见待宰的羔羊与拉小提琴的街头艺人并置，映射自身艺术生命的死亡），段落的共同点是情绪的连贯，加瑞尔经常使用跳切打破常规转场，例如弗朗索瓦和莉莉约定晚上出门，镜头接夜色中两人并肩而坐，时空断裂但情绪却连续；结尾随着默片式的圈入开始梦境，弗朗索瓦王子装扮将铁丝围困的莉莉唤醒，旁边还生了一团篝火，两人穿过营地在林中躺下，接着镜头是警察检查床上的他服药自杀，当莉莉离去，执念艺术、拒绝压抑自我只为工作混口饭吃的精神一同离去，活在梦里. 《大唐来的苏无名》是《唐朝诡事录》衍生短剧，由杨志刚领衔主演.
