法拉的形象让我想起去年看的拉扎罗，他们身上都存在着某种哀恸，那种哀恸映衬出对这个世界的反应.
但比起拉扎罗，我更喜欢法拉这个男人.
他混杂在汹涌的人群中，混杂在人性中，混杂在那些有意无意被隐藏的欲望低鸣中，并保持着一种平静.
（实际上，杜蒙的电影总怀有一种平静的神性）跟着他走过他所走过之处，会踩到泥泞，会摔跤，会趴在泥上，又能借着他的眼睛看到栽种且盛开的花，他不怎么说话，感受他所保持的沉默，能听到周边的不安，能听到肮脏，听到那些因恐惧而制止不住喊叫出的嘈杂，同时也能听到他心脏稳定的跳动，坚韧，锋利，何其高贵.
凭借他的介入，世界被描述，在这鲜明的对比中，我一时竟想怜惜地抚摸他的脸庞，可是我能吗？现在，这想法是愈发逼我羞愧起来了.
我不过是恶世之一，而他却早已超越了啊，这才是我理应看到的事实，不是吗？
起初觉得是温情片，看到一半后觉得是讲婆媳相处之道，看完一大半时觉得是北海道观光宣传片，而硬着头皮看到最后才发现是一部又臭又长的鬼片.
其实根本不存在没看懂的说法，只是导演故意要绕很长一圈才让观众们看到故事的真相.
袁元在前面对于自己女儿的所有幻想都拍得太过于真实，女儿从日本来到中国来找自己的这份“真实”还延续到了自己千里迢迢回到日本同丈夫共同体验酿酒的乐趣，同婆婆秉烛夜谈翻起女儿儿时的照片回忆起她童年的点滴，以至于不到电影的最后一刻钟观众都会深切相信女儿是的的确确切身存在的.
亲情与梦想固然不可兼得，在如何做选择的方面，袁元选择了后者，这种两难的情境并没有标准答案，如何去解题还得自己去探索.
道理大家都懂，但这种不知所云的拍法实在是太可怕，不仅仅是在情节上故弄玄虚，而且在电影叙事的逻辑上也很不成熟.
回首青春，这些年最不想错过的人，一直是你.
可我这一次，真的错过你了.
