用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.
冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.
“咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.
追光和华纳合作的结果.
要表扬技术和剧本，在中式建模动画里，对水的质感把握出色，那只狗的皮毛渲染也说得过去，九尾狐的道具作坊呈现的炫目而不艳俗，剧本起承转合也事事有交代，轻重有分配，无《沙丘》的跳戏感，也没有《沙丘》的杂糅感，能感到编剧的坚定跟熟练.
但它毕竟是个老故事新说，拿出来的剧本元素无一不是俗套，像什么寻访高人（九尾狐）求助啦大量捕蛇（永州柳宗元笑了）修炼的反派啦绝对实力强悍但受制于各种因素（白蛇失忆）的主角啦，国产动画里太常见了，但是动摇剧本根基的一处俗套是：男主拼命承担的爱情其实就建立在性爱享受上，这是种标准的中式思维，简单到令人绝望.
有意思的是，男主面对强悍蛇妖的爱情说辞是金庸式的世外桃源归隐梦，这是否是对女性职场化的一种逆反？片尾的处理不错，有白蛇正传，也有骚媚九尾狐的伏笔
电影《沙丘》为观众呈现了一段神秘而感人至深的英雄之旅.
天赋异禀的少年保罗·厄崔迪被命运指引，为了保卫自己的家族和人民，决心前往浩瀚宇宙间最危险的星球，开启一场惊心动魄的冒险. 与此同时，各路势力为了抢夺这颗星球上一种能够释放人类最大潜力的珍贵资源而纷纷加入战场. 最终，唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存下去.
